出于对古典音乐和乐器，特别是小提琴、中提琴和大提琴的热爱，Andrea Zanrè18岁即开始接触小提琴制作。1994年至1998年，他就读于帕尔马小提琴制作学校，在获得文凭之前休学，同时以优异的成绩毕业于帕尔马大学哲学专业，并演奏古典吉他。在接下来的时间里，Andrea始终与他的老师Renato Scrollavezza保持着紧密的联系，老师在与思想、艺术和职业相关的许多方面都对他产生了深刻的影响。
自2002年起，Andrea Zanrè开始与Renato和Elisa一起教授小提琴制作，此前的一年他们共同成立了帕尔马制琴协会Associazione Liuteria Parmense，这是一个由帕尔玛学校毕业的专业制琴师组成的团体，从那时起，他们负责课程的管理。由Liuteria Parmense举办的大量展览活动，成为Elisa和Andrea事业的重要跳板，他们在2002年决定共同成立Scrollavezza & Zanrè工作室。从2003年开始，Andrea就一直坚持在美国参加制琴、声学、装配和修复方法的大师班：在马萨诸塞文科学院他向Hans J. Nebel学习，而在欧伯林音乐学院他结识了一些美国和欧洲顶尖的制琴师。这些经历使得后来Elisa和Andrea决定将同样的专业化教学模式引入帕尔玛学校，每年都举办大师班，邀请汉斯-内贝尔、格雷格-阿尔夫、盖伊-拉布特、塞缪尔-齐格蒙托维奇等名师授课。在2000年代中期，Andrea Zanrè在进行新乐器制作和修复的同时也开始制作古典乐器的复制品，这是他的作品在风格和声学上完善的非常重要的一步。2006年，Scrollavezza & Zanrè在帕尔马市中心（最初位于Strada Farini）成立了一个新的工作室，迅速成为全国最重要的工作室之一。Elisa和Andrea 曾专攻Giovanni Battista Guadagnini乐器的复制，并接受了最早由波士顿的经销商和乐器专家Christopher Reuning在2008年提出的一个想法，即在这位制琴师诞辰300周年之际，为他举办一个展览。该展览于2011年9月在帕尔马国家美术馆开幕，Andrea Zanrè与艺术史学家Davide Gasparotto共同担任策展人。此次展览被誉为当时小提琴制作领域的重大事件之一，除了Scrollavezza & Zanrè和Christopher Reuning本人，还包括了James Warren、Duane Rosengard、Eric Blot、J & A Beare的Simon Morris和Philip J. Kass等专家的参与。在出版展览手册的同时，Scrollavezza & Zanrè还决定出版一本关于Giovanni Battista Guadagnini的重要专著（已于2012年出版），这本专著受到了热烈欢迎，感谢Philip Kass和摄影师Jan Röhrmann的支持和友谊，它成为了接下来几年繁忙的出版工作的开端。2013年，Andrea与Kass和视频制作人 Paolo Parmiggiani一起，拍摄了一部讲述20世纪和当代大师的纪录片（《制琴师，意大利提琴制作的复兴》），除了Renato Scrollavezza之外、还包括了Francesco Bissolotti、Gian Carlo Guicciardi、Gio Batta Morassi。2014年，Andrea与Jan Röhrmann一起完成了新的系列专著《意大利小提琴制作的珍宝》的初期工作，该系列关注保存状态极佳的意大利古典乐器，该系列专著在随后的几年里获得了极大的好评。与此同时，Andrea又与Röhrmann和Kass一起开始了关于曼托瓦制琴学派的深入研究，向他们学习档案研究的基础知识，加深他的历史和风格知识。自2014年以来，Elisa和Andrea对帕尔马学派的创始人Gaetano Sgarabotto进行了一系列研究，并出版了一本专门针对他的专著（《Sgarabotto的秘密》，2019年）。除了他的写作工作（近年来发表了数十篇文章），Andrea还孜孜不倦地致力于他的激情：历史和科学研究，通过研究和模仿古典乐器来提高品味和对乐器制作历史的认识，以及最重要的在继承20世纪艾米利亚和伦巴第地区传统的基础上制作新的乐器。
Andrea曾在一些比赛中获奖，也曾因此被邀请在类似的场合担任评委，但他还是努力提倡个人化的制琴理念，这种理念源自于他的历史和地理背景的独特性，而拒绝屈服于标准化的压力，这也是他的老师Renato Scrollavezza所反对的。